Simonetta Vespucci, a musa do Renascimento que inspirou Botticelli e superou a Mona Lisa em…
Professores que moldaram gênios. As obras dos mestres dos mestres. Quem mais influenciou seus alunos?
O câncer de mama, uma doença que atravessa séculos, foi capturado de forma sutil, mas…
O que hoje causa repulsa imediata era, na pintura europeia entre os séculos XVI e XVII, um dos temas…
Simonetta Vespucci, a musa do Renascimento que inspirou Botticelli e superou a Mona Lisa em beleza e admiração. sua…
Milhares de pinturas e esculturas foram saqueadas, escondidas e, finalmente, resgatadas. Galerias inteiras esvaziadas, museus violados e coleções privadas…
Professores que moldaram gênios. As obras dos mestres dos mestres. Quem mais influenciou seus alunos?
O descarrilamento do trem na estação Montparnasse, em Paris, foi um dos acidentes históricos mais impressionantes e o mais…
As fotos mostram sacos de areia empilhados contra a Catedral para tentar evitar os danos da guerra.
Houve um tempo em que para respirar era necessário uma máquina chamada pulmão de aço.
Há casas que parecem nascer destinadas à ruína, a Cliff House, erguida sobre os penhascos de São Francisco, foi uma delas.
"Muitas vezes me pergunto como esses jovens se lembram da noite em que os Beatles chegaram a Aldershot e quase ninguém foi vê-los."
Michelangelo o invejava abertamente — e dizia que Rafael tinha “muitos olhos”, por ver a beleza em tudo. Às vezes, era chamado de Il divino , o divino, por seu domínio especializado do espaço e da proporção.
A atual crise do Metanol no Brasil ressoa um episódio sombrio da história dos EUA: durante a Lei Seca (1919–1933), quando proibiu a venda de bebidas alcoólicas e percebendo que a proibição não surtira efeitos, o governo dos EUA determinou que...
Ser uma pintora no século XIX era desafiar um sistema inteiro. As academias de arte, que formavam os grandes mestres, negavam o ingresso feminino. O estudo do corpo humano — essencial para a pintura — era interditado às mulheres, sob a...
Do design de móveis às joias, da arquitetura aos trajes de gala, do teatro ao cinema, o Art Déco permeou cada aspecto da vida cotidiana. Mas foi nos cartazes — os grandes altares da era industrial — que o estilo encontrou...
"Muitas vezes me pergunto como esses jovens se lembram da noite em que os Beatles chegaram a Aldershot e quase ninguém foi vê-los. Eu imagino: 'Ah, nós estávamos lá, éramos apenas 18, assistindo aos Beatles no palco... e eles fizeram um...
Descubra os segredos da pintura mais roubada da história. A maior obra-prima de Jan van Eyck, um dos pioneiros do que ficou conhecido como pintura neerlandesa primitiva e um dos representantes mais significativos da arte do início do Renascimento nórdico.
Museu Estatal Hermitage possui um acervo composto por aproximadamente três milhões de obras de arte e patrimônio cultural mundial. Este museu conta com uma das coleções de pintura mais importantes do mundo. Reúne tesouros artísticos de todas as gerações, desde o...
Fotografias antigas mostram sacos de areia empilhados contra a Catedral para tentar evitar os danos da guerra. A colocação de sacos de areia foi para salvaguardar a estrutura e suas obras de arte de possíveis bombardeios e saques.
Há casas que parecem nascer destinadas à ruína, a Cliff House, erguida sobre os penhascos de São Francisco, foi uma delas. Bem antes desse fatídico incêndio, um navio carregado de dinamites explodiu no mar, a explosão chegou a destruir partes da...
Místico, audacioso e incompreendido em seu tempo, El Greco transformou a pintura religiosa em pura transcendência. Suas figuras alongadas e cores febris romperam com a lógica terrena, antecipando a arte moderna por mais de trezentos anos.
Sua luz era mais do que técnica; era uma confissão. Um clarão que atravessava a carne, tocava o espírito e deixava o espectador diante de sua própria humanidade. Poucos artistas souberam iluminar o mundo como Rembrandt van Rijn.
Sua luz era mais do que técnica; era uma confissão. Um clarão que atravessava a carne, tocava o espírito e deixava o espectador diante de sua própria humanidade. Poucos artistas souberam iluminar o mundo como Rembrandt van Rijn.
Dentro da máquina, o paciente ficava imóvel, limitado a observar o mundo apenas pelo reflexo de um espelho. E a máquina em si era um luxo inacessível: nos anos 1930, custava o equivalente a uma casa de classe média — sem...
A fotografia panorâmica, nascida no século XIX, revolucionou a forma de registrar o mundo ao ampliar horizontes além do que o olhar humano alcança. De câmeras giratórias às tecnologias digitais, essa arte visual transformou-se em palco para grandes mestres da imagem,...
Entre a herança dos mestres clássicos e o brilho onírico das motocicletas do pai, Leslie Ditto pinta emoções como quem abre janelas para mundos invisíveis — onde o real e o surreal se encontram em silêncio e vertigem.
Vaudeville era uma forma de entretenimento variado popular nos Estados Unidos e Canadá do final do século XIX ao início do século XX. Caracterizava-se por uma série de números não relacionados, incluindo esquetes cômicos, números de música e dança, números de...
Norman Rockwell (1894–1978) foi um dos artistas mais populares dos EUA, conhecido por suas capas do The Saturday Evening Post e por transformar cenas do cotidiano em narrativas visuais cheias de humor, emoção e crítica social.
O realismo exigente de suas figuras evoca uma resposta emocional do espectador. É impossível não se identificar com a natureza realista desses humanoides, sentir sua estranheza, sua dor ou perplexidade. Mueck é um estudioso consciencioso da natureza humana, e suas esculturas...
Desde abril de 2007, celebramos a arte em todas as suas formas — das grandes obras-primas aos pequenos gestos que moldam o olhar humano. Além da arte, os acontecimentos que marcaram a história, acreditando que cada traço, cada imagem e cada artista possuem o poder de inspirar e transformar o mundo.
Mais do que um blog sobre arte, este é um ponto de encontro entre passado e presente — um lugar onde a beleza, a memória e a reflexão caminham lado a lado. A criatividade humana não apenas retrata a realidade: ela a reinventa, e com isso, muda a sociedade.
Arte Pré-Histórica (~ 40.000–4.000 a.C.)
Arte Antiga (4.000 a.C.– 400 d.C.)
Arte Medieval (500–1400)
Arte Renascentista (1400-1600)
Maneirismo (1527-1580)
Barroco (1600-1750)
Rococó (1699-1780)
Neoclassicismo (1750-1850)
Romantismo (1780-1850)
Realismo (1848-1900)
Art Nouveau (1890–1910)
Futurismo (1909-1930)
Art Decó (1920 – 1960)
Impressionismo (1865-1885)
Arts and Crafts (1860 – 1910)
Pós-Impressionismo (1885-1910)
Fauvismo (1900-1935)
Expressionismo (1905-1920)
Cubismo (1907-1914)
Dadaísmo (1916 – 1924)
Surrealismo (1916-1950)
Expressionismo Abstrato (1940-1950)
Op Art (1950-1960)
Pop Art (1950-1960)
Arte Povera (anos 1960)
Negativismo (anos 1960 – até os dias atuais)
Minimalismo (anos 1960- até os dias atuais)
Arte Conceitual (anos 1960 – até os dias atuais)
Arte Contemporânea (1970- até os dias atuais)
Surrealismo Pop (Arte Lowbrow) (1970 – até os dias atuais)
Temas incidentais
©2007. Criado e mantido por Olavo Saldanha
