Simonetta Vespucci, a musa do Renascimento que inspirou Botticelli e superou a Mona Lisa em…
Professores que moldaram gênios. As obras dos mestres dos mestres. Quem mais influenciou seus alunos?
O câncer de mama, uma doença que atravessa séculos, foi capturado de forma sutil, mas…
O que hoje causa repulsa imediata era, na pintura europeia entre os séculos XVI e XVII, um dos temas…
Simonetta Vespucci, a musa do Renascimento que inspirou Botticelli e superou a Mona Lisa em beleza e admiração. sua…
Milhares de pinturas e esculturas foram saqueadas, escondidas e, finalmente, resgatadas. Galerias inteiras esvaziadas, museus violados e coleções privadas…
Professores que moldaram gênios. As obras dos mestres dos mestres. Quem mais influenciou seus alunos?
O descarrilamento do trem na estação Montparnasse, em Paris, foi um dos acidentes históricos mais impressionantes e o mais…
As fotos mostram sacos de areia empilhados contra a Catedral para tentar evitar os danos da guerra.
Houve um tempo em que para respirar era necessário uma máquina chamada pulmão de aço.
Há casas que parecem nascer destinadas à ruína, a Cliff House, erguida sobre os penhascos de São Francisco, foi uma delas.
"Muitas vezes me pergunto como esses jovens se lembram da noite em que os Beatles chegaram a Aldershot e quase ninguém foi vê-los."
Descubra os segredos da pintura mais roubada da história. A maior obra-prima de Jan van Eyck, um dos pioneiros do que ficou conhecido como pintura neerlandesa primitiva e um dos representantes mais significativos da arte do início do Renascimento nórdico.
Museu Estatal Hermitage possui um acervo composto por aproximadamente três milhões de obras de arte e patrimônio cultural mundial. Este museu conta com uma das coleções de pintura mais importantes do mundo. Reúne tesouros artísticos de todas as gerações, desde o final da Idade Média até os dias atuais. Mais de quatro mil obras magníficas, criadas pelos maiores mestres do mundo.
Místico, audacioso e incompreendido em seu tempo, El Greco transformou a pintura religiosa em pura transcendência. Suas figuras alongadas e cores febris romperam com a lógica terrena, antecipando a arte moderna por mais de trezentos anos.
Sua luz era mais do que técnica; era uma confissão. Um clarão que atravessava a carne, tocava o espírito e deixava o espectador diante de sua própria humanidade. Poucos artistas souberam iluminar o mundo como Rembrandt van Rijn.
Sua luz era mais do que técnica; era uma confissão. Um clarão que atravessava a carne, tocava o espírito e deixava o espectador diante de sua própria humanidade. Poucos artistas souberam iluminar o mundo como Rembrandt van Rijn.
Entre a herança dos mestres clássicos e o brilho onírico das motocicletas do pai, Leslie Ditto pinta emoções como quem abre janelas para mundos invisíveis — onde o real e o surreal se encontram em silêncio e vertigem.
Norman Rockwell (1894–1978) foi um dos artistas mais populares dos EUA, conhecido por suas capas do The Saturday Evening Post e por transformar cenas do cotidiano em narrativas visuais cheias de humor, emoção e crítica social.
O realismo exigente de suas figuras evoca uma resposta emocional do espectador. É impossível não se identificar com a natureza realista desses humanoides, sentir sua estranheza, sua dor ou perplexidade. Mueck é um estudioso consciencioso da natureza humana, e suas esculturas são repletas de nuances sutis.
Infância e o Destino Ironicamente Traçado Honoré-Victorin Daumier nasceu em 1808, em Marselha, e desde cedo revelou talento artístico inegável. No entanto, seu pai, vidraceiro e poeta amador, tentou guiá-lo para uma carreira mais segura. Assim, o jovem Daumier foi colocado como porteiro em um tribunal. Essa experiência, longe de afastá-lo da arte, tornou-se essencial. Ali, ele observou de perto juízes pomposos, advogados astutos e litigantes desesperados — figuras que, anos depois,...
Desde abril de 2007, celebramos a arte em todas as suas formas — das grandes obras-primas aos pequenos gestos que moldam o olhar humano. Além da arte, os acontecimentos que marcaram a história, acreditando que cada traço, cada imagem e cada artista possuem o poder de inspirar e transformar o mundo.
Mais do que um blog sobre arte, este é um ponto de encontro entre passado e presente — um lugar onde a beleza, a memória e a reflexão caminham lado a lado. A criatividade humana não apenas retrata a realidade: ela a reinventa, e com isso, muda a sociedade.
Arte Pré-Histórica (~ 40.000–4.000 a.C.)
Arte Antiga (4.000 a.C.– 400 d.C.)
Arte Medieval (500–1400)
Arte Renascentista (1400-1600)
Maneirismo (1527-1580)
Barroco (1600-1750)
Rococó (1699-1780)
Neoclassicismo (1750-1850)
Romantismo (1780-1850)
Realismo (1848-1900)
Art Nouveau (1890–1910)
Futurismo (1909-1930)
Art Decó (1920 – 1960)
Impressionismo (1865-1885)
Arts and Crafts (1860 – 1910)
Pós-Impressionismo (1885-1910)
Fauvismo (1900-1935)
Expressionismo (1905-1920)
Cubismo (1907-1914)
Dadaísmo (1916 – 1924)
Surrealismo (1916-1950)
Expressionismo Abstrato (1940-1950)
Op Art (1950-1960)
Pop Art (1950-1960)
Arte Povera (anos 1960)
Negativismo (anos 1960 – até os dias atuais)
Minimalismo (anos 1960- até os dias atuais)
Arte Conceitual (anos 1960 – até os dias atuais)
Arte Contemporânea (1970- até os dias atuais)
Surrealismo Pop (Arte Lowbrow) (1970 – até os dias atuais)
Temas incidentais
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