Simonetta Vespucci, a musa do Renascimento que inspirou Botticelli e superou a Mona Lisa em…
Professores que moldaram gênios. As obras dos mestres dos mestres. Quem mais influenciou seus alunos?
O câncer de mama, uma doença que atravessa séculos, foi capturado de forma sutil, mas…
A fascinante história de La Fornarina e a paixão do gênio da pintura, Rafael Sanzio, por ela. Uma das…
Enquanto as bombas explodiam, uma mulher moldava argila. Em vez de bustos clássicos, reconstruia narizes explodidos, queixos despedaçados e…
Eles têm cara de adulto, corpos desproporcionais e parecem assustadores. As razões artísticas por trás dessa estética.
Relativizar a dor de alguém em nome da arte? Pasmem! A morte de Evelyn McHale foi parar nas galerias…
Artemisia Gentileschi superou estupro, julgamento humilhante e analfabetismo para se tornar uma das maiores pintoras do Barroco. Conheça sua…
As fotos mostram sacos de areia empilhados contra a Catedral para tentar evitar os danos da guerra.
Houve um tempo em que para respirar era necessário uma máquina chamada pulmão de aço.
Há casas que parecem nascer destinadas à ruína, a Cliff House, erguida sobre os penhascos de São Francisco, foi uma delas.
"Muitas vezes me pergunto como esses jovens se lembram da noite em que os Beatles chegaram a Aldershot e quase ninguém foi vê-los."
Do design de móveis às joias, da arquitetura aos trajes de gala, do teatro ao cinema, o Art Déco permeou cada aspecto da vida cotidiana. Mas foi nos cartazes — os grandes altares da era industrial — que o estilo encontrou sua expressão mais sedutora.
Vaudeville era uma forma de entretenimento variado popular nos Estados Unidos e Canadá do final do século XIX ao início do século XX. Caracterizava-se por uma série de números não relacionados, incluindo esquetes cômicos, números de música e dança, números de mágica, acrobacias, malabarismos, apresentações de animais e muito mais.
Norman Rockwell (1894–1978) foi um dos artistas mais populares dos EUA, conhecido por suas capas do The Saturday Evening Post e por transformar cenas do cotidiano em narrativas visuais cheias de humor, emoção e crítica social.
Desde abril de 2007, celebramos a arte em todas as suas formas — das grandes obras-primas aos pequenos gestos que moldam o olhar humano. Além da arte, os acontecimentos que marcaram a história, acreditando que cada traço, cada imagem e cada artista possuem o poder de inspirar e transformar o mundo.
Mais do que um blog sobre arte, este é um ponto de encontro entre passado e presente — um lugar onde a beleza, a memória e a reflexão caminham lado a lado. A criatividade humana não apenas retrata a realidade: ela a reinventa, e com isso, muda a sociedade.
Arte Pré-Histórica (~ 40.000–4.000 a.C.)
Arte Antiga (4.000 a.C.– 400 d.C.)
Arte Medieval (500–1400)
Arte Renascentista (1400-1600)
Maneirismo (1527-1580)
Barroco (1600-1750)
Rococó (1699-1780)
Neoclassicismo (1750-1850)
Romantismo (1780-1850)
Realismo (1848-1900)
Art Nouveau (1890–1910)
Futurismo (1909-1930)
Art Decó (1920 – 1960)
Impressionismo (1865-1885)
Arts and Crafts (1860 – 1910)
Pós-Impressionismo (1885-1910)
Fauvismo (1900-1935)
Expressionismo (1905-1920)
Cubismo (1907-1914)
Dadaísmo (1916 – 1924)
Surrealismo (1916-1950)
Expressionismo Abstrato (1940-1950)
Op Art (1950-1960)
Pop Art (1950-1960)
Arte Povera (anos 1960)
Negativismo (anos 1960 – até os dias atuais)
Minimalismo (anos 1960- até os dias atuais)
Arte Conceitual (anos 1960 – até os dias atuais)
Arte Contemporânea (1970- até os dias atuais)
Surrealismo Pop (Arte Lowbrow) (1970 – até os dias atuais)
Temas incidentais
©2007. Criado e mantido por Olavo Saldanha
