A fotógrafa americana Gail Albert Halaban transformou o ato de observar em arte — e provocação. Suas séries Out…
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Surgiu um estilo federal de arquitetura, uma abordagem evoluída em relação ao estilo georgiano anterior, considerado completo como o…
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A atual crise do Metanol no Brasil ressoa um episódio sombrio da história dos EUA: durante a Lei Seca…
Ser uma pintora no século XIX era desafiar um sistema inteiro. As academias de arte, que formavam os grandes…
Michelangelo o invejava abertamente — e dizia que Rafael tinha “muitos olhos”, por ver a beleza em tudo. Às vezes, era chamado de Il divino , o divino, por seu domínio especializado do espaço e da proporção.
Ser uma pintora no século XIX era desafiar um sistema inteiro. As academias de arte, que formavam os grandes mestres, negavam o ingresso feminino. O estudo do corpo humano — essencial para a pintura — era interditado às mulheres, sob a alegação de que seria “impróprio”.
Do design de móveis às joias, da arquitetura aos trajes de gala, do teatro ao cinema, o Art Déco permeou cada aspecto da vida cotidiana. Mas foi nos cartazes — os grandes altares da era industrial — que o estilo encontrou sua expressão mais sedutora.
Descubra os segredos da pintura mais roubada da história. A maior obra-prima de Jan van Eyck, um dos pioneiros do que ficou conhecido como pintura neerlandesa primitiva e um dos representantes mais significativos da arte do início do Renascimento nórdico.
Museu Estatal Hermitage possui um acervo composto por aproximadamente três milhões de obras de arte e patrimônio cultural mundial. Este museu conta com uma das coleções de pintura mais importantes do mundo. Reúne tesouros artísticos de todas as gerações, desde o final da Idade Média até os dias atuais. Mais de quatro mil obras magníficas, criadas pelos maiores mestres do mundo.
Místico, audacioso e incompreendido em seu tempo, El Greco transformou a pintura religiosa em pura transcendência. Suas figuras alongadas e cores febris romperam com a lógica terrena, antecipando a arte moderna por mais de trezentos anos.
Sua luz era mais do que técnica; era uma confissão. Um clarão que atravessava a carne, tocava o espírito e deixava o espectador diante de sua própria humanidade. Poucos artistas souberam iluminar o mundo como Rembrandt van Rijn.
Sua luz era mais do que técnica; era uma confissão. Um clarão que atravessava a carne, tocava o espírito e deixava o espectador diante de sua própria humanidade. Poucos artistas souberam iluminar o mundo como Rembrandt van Rijn.
Entre a herança dos mestres clássicos e o brilho onírico das motocicletas do pai, Leslie Ditto pinta emoções como quem abre janelas para mundos invisíveis — onde o real e o surreal se encontram em silêncio e vertigem.
Norman Rockwell (1894–1978) foi um dos artistas mais populares dos EUA, conhecido por suas capas do The Saturday Evening Post e por transformar cenas do cotidiano em narrativas visuais cheias de humor, emoção e crítica social.
O realismo exigente de suas figuras evoca uma resposta emocional do espectador. É impossível não se identificar com a natureza realista desses humanoides, sentir sua estranheza, sua dor ou perplexidade. Mueck é um estudioso consciencioso da natureza humana, e suas esculturas são repletas de nuances sutis.
Chamado de “Michelangelo da Caricatura”, Honoré-Victorin Daumier (1808–1879) foi muito mais do que um caricaturista: ele foi pintor, gravador, escultor e um dos mais ácidos cronistas visuais de sua época. Ao longo da vida, produziu mais de 4.000 litografias, verdadeiros retratos satíricos da política, da justiça e da burguesia francesa do século XIX. Desde menino demonstrava talento artístico, mas seu pai, desejando para ele uma carreira mais estável, tentou desviá-lo desse caminho...
Desde abril de 2007, celebramos a arte em todas as suas formas — das grandes obras-primas aos pequenos gestos que moldam o olhar humano. Além da arte, os acontecimentos que marcaram a história, acreditando que cada traço, cada imagem e cada artista possuem o poder de inspirar e transformar o mundo.
Mais do que um blog sobre arte, este é um ponto de encontro entre passado e presente — um lugar onde a beleza, a memória e a reflexão caminham lado a lado. A criatividade humana não apenas retrata a realidade: ela a reinventa, e com isso, muda a sociedade.
Temas incidentais nas publicações
Mais do que um blog sobre arte, este é um ponto de encontro entre passado e presente — um lugar onde a beleza, a memória e a reflexão caminham lado a lado.
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©2007. Criado e mantido por Olavo Saldanha