Simonetta Vespucci: mais bela e desejada que Mona Lisa.
Simonetta Vespucci, a musa do Renascimento que inspirou Botticelli e superou a Mona Lisa em…
Simonetta Vespucci, a musa do Renascimento que inspirou Botticelli e superou a Mona Lisa em…
Professores que moldaram gênios. As obras dos mestres dos mestres. Quem mais influenciou seus alunos?
O câncer de mama, uma doença que atravessa séculos, foi capturado de forma sutil, mas…
A fascinante história de La Fornarina e a paixão do gênio da pintura, Rafael Sanzio, por ela. Uma das…
Enquanto as bombas explodiam, uma mulher moldava argila. Em vez de bustos clássicos, reconstruia narizes explodidos, queixos despedaçados e…
Eles têm cara de adulto, corpos desproporcionais e parecem assustadores. As razões artísticas por trás dessa estética.
Relativizar a dor de alguém em nome da arte? Pasmem! A morte de Evelyn McHale foi parar nas galerias…
Artemisia Gentileschi superou estupro, julgamento humilhante e analfabetismo para se tornar uma das maiores pintoras do Barroco. Conheça sua…

As fotos mostram sacos de areia empilhados contra a Catedral para tentar evitar os danos da guerra.

Houve um tempo em que para respirar era necessário uma máquina chamada pulmão de aço.

Há casas que parecem nascer destinadas à ruína, a Cliff House, erguida sobre os penhascos de São Francisco, foi uma delas.

"Muitas vezes me pergunto como esses jovens se lembram da noite em que os Beatles chegaram a Aldershot e quase ninguém foi vê-los."

A fascinante história de La Fornarina e a paixão do gênio da pintura, Rafael Sanzio, por ela. Uma das histórias de amor mais cativantes do renascimento.

Enquanto as bombas explodiam, uma mulher moldava argila. Em vez de bustos clássicos, reconstruia narizes explodidos, queixos despedaçados e bocas dilaceradas.

Eles têm cara de adulto, corpos desproporcionais e parecem assustadores. As razões artísticas por trás dessa estética.

Relativizar a dor de alguém em nome da arte? Pasmem! A morte de Evelyn McHale foi parar nas galerias como "O Suicídio Mais Bonito".

Artemisia Gentileschi superou estupro, julgamento humilhante e analfabetismo para se tornar uma das maiores pintoras do Barroco. Conheça sua história de força e genialidade.

O que hoje causa repulsa imediata era, na pintura europeia entre os séculos XVI e XVII, um dos temas mais explorados pelos maiores mestres. O escandaloso episódio de Ló e suas filhas virou tema recorrente na pintura renascentista e barroca.

Simonetta Vespucci, a musa do Renascimento que inspirou Botticelli e superou a Mona Lisa em beleza e admiração. sua popularidade na época era comparável à das supermodelos dos anos 1990 e à de Marilyn Monroe. Ela personificou o ideal renascentista de...

Milhares de pinturas e esculturas foram saqueadas, escondidas e, finalmente, resgatadas. Galerias inteiras esvaziadas, museus violados e coleções privadas desaparecidas no caos da guerra. O roubo nazista de obras de arte representa um dos capítulos mais sombrios da Segunda Guerra Mundial.

Professores que moldaram gênios. As obras dos mestres dos mestres. Quem mais influenciou seus alunos?

O descarrilamento do trem na estação Montparnasse, em Paris, foi um dos acidentes históricos mais impressionantes e o mais reproduzido no mundo.

Museu Hermitage em São Petersburg. Um dos maiores tesouros do planeta que transportam você para o coração da Rússia imperial.

A tumba de Tutancâmon no Vale dos Reis. Os tesouros, a maldição e os segredos do antigo Egito. Fotos colorizadas resgatam a descoberta.

Imagine um pintor que cometeu um assassinato por questão de honra, escondia-se da justiça, mas que criava as mais belas pinturas da humanidade. Ele era Caravaggio, a tempestade humana.

Descubra os vencedores do Prêmio Internacional de Fotógrafia Aérea de 2025! Mais de 1.500 inscrições globais coroam Joanna Steidle como a grande campeã. E ainda, as fotos aéreas deslumbrantes de drones e aviões que transformam o mundo.

O câncer de mama, uma doença que atravessa séculos, foi capturado de forma sutil, mas impactante, em pinturas clássicas do Renascimento e Barroco. Artistas como Rafael, Michelangelo, Rubens e Rembrandt, ao priorizarem o realismo anatômico, documentaram sinais clínicos como assimetrias mamárias...

Há algo de profundamente comovente nas fotografias colorizadas por Jakob Lagerweij (Pieces of Jake). Rompem o véu do tempo, devolvendo carne, poeira e sangue a rostos há muito apagados pela distância histórica. Ele é especializado em colorizar imagens de guerra.

A fotógrafa americana Gail Albert Halaban transformou o ato de observar em arte — e provocação. Suas séries Out My Window e Paris Views registram apartamentos parisienses e nova-iorquinos vistos através das janelas, onde moradores aparecem em cenas cotidianas

Surgiu um estilo federal de arquitetura, uma abordagem evoluída em relação ao estilo georgiano anterior, considerado completo como o gênero arquitetônico americano. Simbolizava o capitalismo e a variância política por meio de seu design único de plantas retangulares rígidas e rigorosas,...
Desde abril de 2007, celebramos a arte em todas as suas formas — das grandes obras-primas aos pequenos gestos que moldam o olhar humano. Além da arte, os acontecimentos que marcaram a história, acreditando que cada traço, cada imagem e cada artista possuem o poder de inspirar e transformar o mundo.
Mais do que um blog sobre arte, este é um ponto de encontro entre passado e presente — um lugar onde a beleza, a memória e a reflexão caminham lado a lado. A criatividade humana não apenas retrata a realidade: ela a reinventa, e com isso, muda a sociedade.
Arte Pré-Histórica (~ 40.000–4.000 a.C.)
Arte Antiga (4.000 a.C.– 400 d.C.)
Arte Medieval (500–1400)
Arte Renascentista (1400-1600)
Maneirismo (1527-1580)
Barroco (1600-1750)
Rococó (1699-1780)
Neoclassicismo (1750-1850)
Romantismo (1780-1850)
Realismo (1848-1900)
Art Nouveau (1890–1910)
Futurismo (1909-1930)
Art Decó (1920 – 1960)
Impressionismo (1865-1885)
Arts and Crafts (1860 – 1910)
Pós-Impressionismo (1885-1910)
Fauvismo (1900-1935)
Expressionismo (1905-1920)
Cubismo (1907-1914)
Dadaísmo (1916 – 1924)
Surrealismo (1916-1950)
Expressionismo Abstrato (1940-1950)
Op Art (1950-1960)
Pop Art (1950-1960)
Arte Povera (anos 1960)
Negativismo (anos 1960 – até os dias atuais)
Minimalismo (anos 1960- até os dias atuais)
Arte Conceitual (anos 1960 – até os dias atuais)
Arte Contemporânea (1970- até os dias atuais)
Surrealismo Pop (Arte Lowbrow) (1970 – até os dias atuais)
Temas incidentais
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